每一個人對一首歌的認知，是先「聽」而得到感覺，畢竟耳朵是不設防的，尤其是聲光電化發達的現在。
聽了一首歌，而後「去蕪存菁」留下「好歌」自唱，甚而大家一齊傳唱、合唱。
歌由「我聽」進而「我唱」，已表現出一首歌的價值，不管是「民謠」、「藝術歌曲」、「流行歌曲」你唱我和的存在事實，已凸顯出意義和價值。
三十幾年來，我即和當年在世的歌曲界作家來往，而且有深厚的感情，他們都不以我「年少」，對我有所「設防」，老實說，那個年代我們處在參與禁忌的日子，白色恐怖餘緒猶存，很榮幸的是他們都將我視為「忘年交」。
呂泉生還未出國前，我幾乎經常去榮星合唱團找他；每次看見孤獨的李臨秋坐在西寧北路巷口「風頭壁」的「古椅頭」上發楞，我就約他去喝酒解悶；三不五時和王詩琅、廖漢臣書信往來，甚而透過鍾肇政介紹認識了旅美的蔡德音夫婦，其他如周添旺、陳達儒、陳秋霖也都訪談過。
我做了當年這些無人想做、願做、能做的事。乃因當局創導「愛國歌曲」、「淨化歌聲」的聲浪下，掩蓋了這些「方言歌曲」，同時學界也一樣將之一律視為不夠水準的靡靡之音，一再筆伐口誅。
校園歌曲興起後，林二、簡上仁等人，企圖將三○年代的一些「好歌」與之接軌、推廣，但是成效有限，有幸的是，電視成為主流娛樂市場的年代，和日後卡拉 OK 的興起，鳳飛飛、陳小雲、江蕙、劉福助等人「翻唱」這些老歌，才讓人們得以憶起「存在的價值」；更重要的是又催生了不少新歌問世。
「一首歌除了聽、唱，還必得讀」是我一貫的主張，早年，我向學界發聲，建議應將三○年代的流行歌曲，視為三○年代台灣新文學的一部分，有人嗤之以鼻，甚而用文章批評我「歌謠」的定義都不清楚。我謹以「走出流行，進入歷史」八個字來回覆所謂專家學者對三○年代流行歌曲的責難，因為歌詞可與「台語新詩」等量齊觀。
從小聽歌，長大唱歌，老了寫歌，「我聽、我唱、我寫」台灣歌謠，不敢言有所成果，但是書寫的文字，已累積了不少的份量，而今承臺北市文獻委員會好意，允以出書，甚為感謝；也多謝諸多朋友的關心，他們知道我在撰述台灣歌謠中所受的委屈；我未能將〈台灣歌謠傳〉──〈台灣歌謠思想起──民謠篇〉、〈台灣歌謠望春風──日據篇〉、〈台灣歌謠補破網──戰後篇〉三書完稿，以及一直未有完整版的〈民族歌謠傳薪人──呂泉生傳〉付梓，引為憾事，所有苦衷，只好付之一嘆！
我聽、我唱、我寫台灣歌謠，期望大家一起來「讀」。
我聽台灣歌謠，欣賞濃郁鄉土味；
我唱台灣歌謠，喜歡純實鄉土情；
我寫台灣歌謠，傳承庶民鄉土史。
最大的期盼是母語得以代代相傳。
大家一起「讀」台灣歌謠，必將聽得有味，唱得有情。
「序細」( 年輕晚輩 )，「失語症」與「失憶症」最好的藥方是透過台灣歌謠，可以知道母語的價值，認知台灣歷史的意義；時代的「疑難雜症」必能不藥而癒。
我因歌有詩意，詞蘊畫境入迷，進而探討歌曲歷史背景，以歌說史，以史論歌，集字成書，相信台灣歌謠必然歌樂留韻，生生不息！
2011 年 10 月 17 日
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